下面是小编为大家整理的戏曲心得体会(优质8篇),供大家参考。
当我们经历一段特殊的时刻,或者完成一项重要的任务时,我们会通过反思和总结来获取心得体会。优质的心得体会该怎么样去写呢?下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。
戏曲心得体会篇一
作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式,中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位,其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉,也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。作为一位热爱戏曲的观众,我在平时的观演中,不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解,同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。
第一段:戏曲中的唱。
唱是戏曲表演中的重头戏,也是戏曲表现力最强的方式之一。戏曲唱腔经过了长时间的发展演变,千姿百态、风格各异,每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。在观赏戏曲时,我曾听到一些经典的唱段,那些富有情感的唱腔,使我仿佛进入了剧中人物的内心世界,感受到了他们的悲喜哀乐。
第二段:戏曲中的念。
在戏曲表演中,念是传递情节和剧情的主要方式之一,它不只是在表达人物的台词,更是在传递情感和表现角色的个性特征。念的分明恰到好处,真实地表现出人物的性格和感情,令人彷佛见到了人物的真实面貌。
第三段:戏曲中的做。
在戏曲表演中,做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。在一场好的戏曲表演中,演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感,这是做表现的魅力所在。
第四段:戏曲中的打。
戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。在打斗表演中,演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。
第五段:戏曲的文化内涵和生命力。
戏曲在表演艺术中,不仅是一种传承千年的艺术形式,更是中国优秀文化的代表。戏曲中体现的文化内涵丰富多彩,展现了中国优秀传统文化的精髓和人文价值。在现代文艺的冲击下,戏曲依然屹立不倒,体现出了其强大的生命力和内在的魅力。
总结:
戏曲作为我国独特的文化艺术形式,经过数千年的发展演变,成为了一种具有深厚文化内涵的艺术,不仅具有独特的表现形式和表演技巧,也是中国文化中不可或缺的部分。我们应该保护和传承这一珍贵的文化传统,将其传递给我们的后代,让更多的人能够体验戏曲所带来的艺术魅力和深远影响。
戏曲心得体会篇二
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类,即包括京剧、豫剧、黄梅戏等,还包括相声、小品等。在开始时,老师让我们了解并欣赏各种乐器,使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能,那些乐器所奏出的音乐,与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配,简直是美妙极了!我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏,那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样,听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好,所以呢,我很想说一句话,那就是:“当你喜欢上它的时候,它就是世界上最美好的!”
去上课,就是很晚才去为不让老师点名时不被点,哎,我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术,我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度,值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者,我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者,真希望大家能够改变那种态度,用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓:“人生如戏,戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识,不仅仅是在感受生活,更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传,如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等,同时老师也给我们放映许多经典曲段,像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等,还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实,老师让我们在一种轻松欢快的气氛下,学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙,总而言之,我个人觉得,这学期的这门选修课非常有意义,使我对戏曲的喜爱程度更加深厚,也让我明白,我们既然选择了就该好好去做,我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲心得体会篇三
今天天气阴沉沉的,但是我们的心情却是愉悦的,因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。
布袋戏,又称木偶戏、掌中戏,是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。
林老师带着大家到学校多媒体教室,只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声,精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”,只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去,另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫,一直上窜下跳想把武松甩下来,武松徒手捉住了老虎的的耳朵,奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。
紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”:只见两个木偶为了一个碗你争我夺,碗是个一根木棍顶着,台下的同学都屏住呼吸,生怕碗会掉地板上,不仅碗没掉下去,还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌,真是“台上一分钟,台下十年功”啊!
“铃铃……”下课铃响了,一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲,了解了布袋戏的表演形式和表演风格,真是受益匪浅!
掌中备百兽之乐,宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏!
戏曲心得体会篇四
戏曲是中国传统文化的瑰宝之一,它承载了丰富的历史、战争、爱情、人性等元素,深受人们喜爱。多年来,我一直对戏曲表演感兴趣,并参与了一些戏曲演出。通过这些经历,我有了一些对戏曲的深刻体会。
首先,戏曲是一门艺术,但它不仅仅停留在表演上,它更是一种文化。在戏曲中,既有独特的表演形式,又有深厚的历史底蕴。演员不仅仅是演员,更是传承者、守护者。他们通过精湛的演技,将传统戏曲艺术代代相传,使其得以保留和发展。同时,戏曲中浸润着丰富的中国文化,如儒家思想、道家哲学、佛家智慧等,这些都赋予了戏曲深远的内涵。因此,学习和欣赏戏曲,不仅能够领略到艺术之美,更能够感受到中华民族的优秀传统文化。
其次,戏曲是一种表达情感和展现人性的艺术形式。在戏曲中,演员通过精妙的表演技巧,将各种情感和人性展现得淋漓尽致。无论是热血澎湃的爱情,还是悲欢离合的人生故事,戏曲都能够通过唱、念、做、打等形式,将角色的情感与观众紧密联系在一起,使观众为之动容。戏曲也是一种对人性的深刻剖析,通过戏剧性的冲突和角色之间的相互作用,揭示了人性的复杂性和矛盾性。观众在欣赏戏曲时,不仅能够感受到戏曲中所蕴含的情感,也能够对人性有更深入的了解。
第三,戏曲是一种艺术形式,也是一种审美享受。在观赏戏曲时,人们往往会沉浸在角色和故事情节中,忘却自我。通过欣赏戏曲,观众可以得到身心放松和愉悦的体验。戏曲中的音乐、唱腔、舞台布景等元素都会给观众带来视听上的享受。尤其是传统戏曲中的音乐表演,如弹拨、吹奏、梆子等,在悠扬的乐曲声中,能够让人情绪得到释放,感受到一种超越现实的美好。
第四,戏曲是一种传统文化的活力之源,也是一种传统和现代的融合。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,其价值和意义不仅仅停留在历史上,更有着与现代社会相结合的特点。近年来,戏曲正面临着传承与创新的挑战。许多年轻人通过现代科技手段,如网络平台、影视作品等,将戏曲与时尚元素结合,使传统戏曲得以青春焕发。同时,政府也加大了对戏曲的扶持力度,举办各种戏曲表演和比赛,为戏曲的传承和创新提供了更好的平台。戏曲的传统与现代的融合,既能够引导年轻人更好地传承和发展戏曲,也能够让更多的人认识和喜爱传统文化。
最后,对戏曲的热爱和追求,是一种修养和境界的体现。学习戏曲需要长时间的专业培训和精心的锻炼,而真正表演戏曲更需要对角色的深入理解和情感的表达。只有用心去感受戏曲的内涵和魅力,努力学习和钻研,才能真正领略到戏曲之美。因此,戏曲既是学问,更是一种修养,是一种修身养性、陶冶情操的过程。
总之,戏曲是一门博大精深的艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种文化的传承和精神的提升。通过学习和欣赏戏曲,我们可以进一步领悟到中国传统文化的博大精深,体验到戏曲艺术的独特魅力,并为其传承和发展贡献自己的一份力量。
戏曲心得体会篇五
戏曲对于我来说一直是神秘而陌生的存在,直到我来到戏曲学校,开始我作为一名戏曲生活着的时候,才真正感受到戏曲的深厚魅力。刚开始的时候,对于我来说,一切都是那么陌生,简单的练习我都无法很好的完成。将手指放在竹笛上发出嘶嘶声这样简单的动作都无法完成。但是,逐渐的在老师的耐心指导下我周期性的练习,现在我已经可以在笛子上演奏出一些简单的旋律了,这是我学习戏曲生活的第一场胜利。
第二段:戏曲表演的魅力。
在戏曲学校里,我不仅仅是一个学习戏曲的学生,也扮演着一名具有某种文化责任感的表演者。在表演的过程中,我学会了不同的表演技巧,包括唱腔、脸谱、状态等的配合。我深刻体会到,戏曲表演需要的不仅是技术方面的掌握,更需要的是演员对于角色出现的场景、背景、情感等内在要素的深度把握。
第三段:戏曲文化的历史价值。
在学习戏曲生活的过程中,我了解了戏曲这门文化的历史价值。戏曲文化源远流长,是中国文化的一种瑰宝,产生于唐朝、宋代,历经元、明、清等数百年的发展和演变,形成了特有的演出形式和艺术形态。在中国传统文化中,戏曲文化是无法忽略掉的重要部分,在传承中国传统文化的同时,也对世界文化的发展做出了重要的贡献。
第四段:戏曲教学的现实问题。
在戏曲学校的学习生活中,我也发现了一些戏曲教学现实问题。戏曲教育资源的匮乏,包括缺乏经验丰富的专业老师,以及不充足的教学设施等问题。这些现实问题限制了戏曲学校的教育水平,同时也限制了戏曲文化的发展和传播。解决以上问题,在提高戏曲教育质量的同时,也需要对戏曲文化进行全方位的推广以及相关政策的支持。
第五段:展望戏曲的未来。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,早已经不再是一个旧时代的代表,它正在和现代社会相适应、保持着不断的发展和创新。无论是广场舞和电影里出现的戏曲元素还是众多年轻人对于戏曲的热爱,都表明着戏曲今后的发展前景广阔。未来的戏曲,一定会是一种更具有前瞻性的现代化文化形式,会更多地结合现代文化元素与时俱进地融入现代社会。作为一名戏曲生,我愿意为这样一个美好的未来而不懈努力。
戏曲心得体会篇六
20xx年5月17日,作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我,有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅,也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的,也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。
上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美,思路清晰,本节课环环相扣,过渡非常自然,朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别,也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频,一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作,让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”,重点让孩子感受体会,对一些表现好的孩子及时的发现和引导,并挑出来带领全班学生进行表演,这要比老师说教更加的生动亲切!课程的最后,是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结,孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课,让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解,戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解,也可以通过欣赏来激发学生的兴趣,让学生能够主动的想要学习戏曲知识。
第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师,不光要会弹唱,还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入,一下就吸引了学生的兴趣,特别是用我们的河南话进行说书,使学生们听得津津有味。接着,赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱,并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》,让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后,赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱,并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后,赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的,而作为一名老师,我们有责任去传承我国的艺术,这就更加需要我们不断地学习。
上午的两节课程结束后,由韩群老师为我们进行了评课,并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评,韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程,特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析,让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解,分别从:是什么?教什么?怎样做?三个方面进行了阐述。在我们的教学中,要站在孩子们的角度上去备这节课,要遵循以学生为本的教学理念,让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导,既音乐的核心素养:(1)感受体验——体验音乐元素;(2)艺术表现——运用音乐技能;(3)文化理解——音乐与文化的交融。因此,作为一名音乐教师,不仅要拥有过硬的学科专业知识,同时也要拥有一定的综合性知识,要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。
下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课,会场上座无虚席,韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声,有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上,韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学,教书思路清晰,课堂气氛活跃,尤其是在教授本节课教学难点时,结合简板的演奏,很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时,结合歌词,幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字,韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织,精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。
下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们,在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解,我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解,也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后,崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲,如:邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。
在今后的教学中,我要汲取他们的先进教育理念,教学方法,不断摸索前行,不断提升自己的教学水平!
参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感
六月十五日,小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”,来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场,她不仅积极参与,还写下了自己最真实的感想,下面就是张艳老师的感言。
六月十五日下午,很幸运我能参加这次专题活动,听完郭淑菊老师的课,感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会,使我能走进中心路小学,近距离接触省级优质课教师,一睹郭老师风采!
中心路小学校园环境很美好,我是第一个到达的,我渴望学习,渴望成长,遇此良机,我怎肯错过半分半秒!
我感触最深的有以下几点:
第一:课件制作精美。
第二:地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事,我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲,地方戏曲,可是我讲课的时候也没注意这一点,我真的需要去学习。
第三:结构合理,层次清晰。郭老师讲一段故事,一个简短的片段,一遍一遍的读词,很细心,然后用地方口音教学,这也是魏老师给我提的建议,感觉很受益。
第四:基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好,钢琴弹得也是真好,郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律,顿觉自己很渺小,真的应该好好的练习练习自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多,加油!努力成就明天的自己!
感动于张艳老师的学习精神,同时,也再次感谢郭淑菊老师!如果工作室的活动能为老师们带来收获,那就是对我们工作的最大肯定!
戏曲心得体会篇七
今天,柳林四小举行了“戏曲进校园”活动,目的是为了让我们了解河南豫剧文化,品味豫剧之美。
“戏曲进校园”活动,第一场从下午2:00开始,通过专业老师们及主持人的表演讲解,50分钟让我们明白了什么是豫剧,传统豫剧的配乐乐器有哪些?有什么经典的豫剧等等。我们班看的是第一场。首先以《穆桂英挂帅》作为开场,里面的穆桂英长相十分秀丽,但气势却毫不输于男子,扮演穆桂英的老师可谓是通过一个眼神一个手势来给我们传递穆桂英的神态。紧接着,扮演包青天的老师通过一出戏,再一次让我们感受到了包公的铁面无私、公平公正。随后,扮演不同角色的老师们纷纷出场,主持人也为我们介绍了生、旦、净、末、丑这五大类角色,又向我们介绍了什么样的人穿什么样的戏服,怎么样通过他的戏服辨别身份。最后,老师为我们表演了家喻户晓的经典豫剧《花木兰》中的一段唱曲——《刘大哥讲话理太偏》,然后我们也跃跃欲试,跟着老师学了起来。
今天上午第二节课我们全校同学都上操场上来看学戏曲进校园专场演出活动。
这次戏曲进校园活动举办的真的很好,虽然我没太听懂戏曲的内容,但是知道戏曲文化是中国文化的一部分,我们作为祖国的花朵应该多多学习戏曲知识,了解中国古老的文化,从中也能学到很多做人的道理,弘扬中国传统文化。
和往年一样,今天下午,一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区,为同学们展演了很多优秀经典剧目,比如《朝阳沟》,《朝阳沟银环双上山》等,在主持人的`带领下,演员和同学们进行了精彩互动,认识了各种道具,学做了戏曲人物中的经典动作,同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演,孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场,将全场气氛引入高潮,节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作,之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》,使同学们充分了解戏曲,感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识,比如:戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具,现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈,演出气氛热烈,赢得现场师生阵阵掌声。
一次次的活动,一次次的感染,让国粹的种子就这样慢慢的在孩子们的心理生根发芽,让他们永远不要忘记中华民族博大精深的传统文化,永远为自己是一个中国人而骄傲自豪把!
戏曲心得体会篇八
戏曲作为中华民族传统艺术的重要组成部分,具有丰富的表演技巧和深刻的文化内涵。深入学习和研究戏曲,我体会到了它独特的魅力和与众不同的艺术魄力。在这篇文章中,我将分享我对戏曲的心得体会,从戏曲的历史渊源、表演形式、角色扮演、音乐编排和继承保护几个方面展开。
首先,了解戏曲的历史渊源对于深入理解其文化内涵至关重要。戏曲起源于古代宗教仪式,演变为后来的杂剧、弋阳腔等地方剧种,最终形成了京剧、豫剧、评剧等多样化的戏曲艺术形式。历经几千年的发展,戏曲已经成为中华民族传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化信息和民族精神内涵。只有深入了解戏曲的历史渊源,我们才能真正认识和欣赏它带给我们的艺术享受。
其次,戏曲的表演形式独树一帜,具有独特的艺术魅力。戏曲通过舞台表演、唱腔和打击乐器的演奏等方式,将故事情节以及人物形象生动地展现出来。从精妙的唱腔到精彩的表演动作,戏曲表演需要演员具备扎实的基本功和独特的艺术修养。同时,舞台布景和服装道具也是戏曲表演的重要组成部分,它们能够通过视觉效果增强戏曲的艺术感染力。每一次观看戏曲表演都能让我陶醉其中,不时为演员们的精湛表演而赞叹不已。
戏曲中的角色扮演是戏曲艺术的核心。演员们通过形态变化、脸谱等技巧将不同性格和角色特点鲜明地展现出来。精湛的表演和恰到好处的造型能够使观众更好地理解和感受戏曲中的人物情感和命运。在观看《红楼梦》中的演出时,我被演员们将贾宝玉、林黛玉等复杂多维的角色完美诠释的表演所打动,仿佛亲眼目睹这些经典人物的生动形象。
戏曲音乐编排和演唱也是我在学习戏曲过程中深受启发的一点。戏曲音乐以它独特的音调和旋律融合了中国的传统音乐元素。演唱时,演员们必须准确把握每个角色的声音特点和节奏感,用声音去诠释角色的性格和情感。在戏曲音乐和演唱中,我感受到了中国古代音乐文化的丰富内涵和戏曲艺术的独特魅力。
最后,我认为保护和传承戏曲文化是我们每个人的责任。戏曲作为中国传统文化的瑰宝,正面临着丧失传承和发展的困境。我们应该积极参与到戏曲的传承和保护中,通过学习和欣赏戏曲,向更多的人传递戏曲的美,使更多年轻人关注和喜爱戏曲艺术。同时,政府相关部门也应该加大对戏曲文化的保护和扶持力度,通过组织演出、开展教育培训等形式,促进戏曲艺术的传承和发展。
总结起来,戏曲艺术作为中华民族传统艺术的瑰宝,具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。通过学习戏曲的历史渊源、深入理解戏曲的表演形式和角色扮演、欣赏戏曲音乐编排和演唱,我们不仅能够领略到戏曲的魅力,更能够体会到它传承的文化智慧和民族精神。在保护和传承戏曲文化的道路上,每个人都应该尽自己的努力,为戏曲的繁荣与发展做出贡献。